Artiste français issu du graffiti, Alëxone Dizac crée un univers coloré et foisonnant où animaux, humour et abstraction se rencontrent.

Née à Buenos Aires, Maria Amaral explore l’exil, l’humanité et les émotions à travers des portraits puissants, du noir et blanc à la couleur.

Amiri Sajid transforme le treillis métallique en portraits saisissants, sculptant lumière, ombre et profondeur sans utiliser de peinture.

Artiste visuelle, danseuse et scénographe à Paris, Juliette Baigné explore le vivant, le mouvement et la santé des corps. Elle mêle performance, installation, dessin et techniques imprimées.

Hélène Barrier crée des installations textiles inspirées du vivant et de l’animalité. Artiste et danseuse butô, elle explore le corps, l’écologie et l’altérité à travers notamment la figure du Minotaure.

David Bartholoméo crée des œuvres gestuelles et colorées où dessin, matière, nature et musique se rencontrent dans un univers libre et imaginaire.

Bault crée des créatures hybrides et fantastiques dans un univers coloré inspiré du graffiti, de l’art brut et de l’imaginaire.

Studio créatif fondé par The Blind, Black Eye Studio mêle art, innovation et inclusion à travers sculptures, murales, installations et performances accessibles.

Marie-Pierre Brunel crée des peintures oniriques peuplées de figures hybrides, masquées et animales, entre mythes, art brut et inquiétante étrangeté.

Sidney Carron explore la lumière, le corps et la mer à travers des œuvres poétiques mêlant photographie et peinture.

Violaine Carrère est une photographe spécialisée en nature morte, qui crée des univers irréels en jouant avec la lumière, les matières et les reflets.

Anne Chériez peint des paysages urbains oniriques où couleurs, matières et transparences transforment le réel en univers abstraits et poétiques.

Clairéjo sublime photos anciennes et objets détournés, mêlant broderie, collage et upcycling pour révéler la beauté de l’imparfait.

David Cohen, peintre et sculpteur, explore les liens entre art, corps et psychiatrie à travers peintures, sculptures et céramiques.

Mayleen capture l’instant, une silhouette, un visage, un détail Son regard transforme ces fragments du quotidien en images où se rencontrent émotion, mouvement et poésie.

Dem Dillon crée des sculptures oniriques inspirées de ses héritages culturels, de la science-fiction et de l’imaginaire, mêlant corps, matières atypiques et esthétique contemporaine.

Gosti sculpte des visages et des figures humaines dans la pierre, le métal et le bronze, entre rudesse des matériaux, humour et profonde sensibilité.

Bertrand Gruyer transforme les formes du hasard en photographies picturales, entre réel et imaginaire, où le regard devient l’œuvre.

Joël Leick explore la relation entre son, image et mouvement à travers des créations audiovisuelles génératives où le son devient matière visuelle.

JOEM explore la solitude, le vide intérieur et les émotions silencieuses du quotidien à travers une œuvre introspective et contemporaine.

Juliette Jourdain crée des photographies surréalistes et cinématographiques, mêlant portraits, mise en scène et imaginaire pour donner vie à des univers oniriques.

Nadja Laganza crée des céramiques en explorant la terre et la technique du raku, entre matière, feu et hasard.

Marie Mons explore l’intime à travers photographie, vidéo, performance et installations immersives, dans un univers sombre et introspectif nourri par la nature.

Kim Naryeong explore la matière, la nature et les émotions humaines à travers une pratique artistique contemporaine mêlant peinture et formes organiques.

Nico K mêle poésie, rap et improvisation dans un univers hip-hop vivant, où les mots deviennent matière à jouer et à partager.

Steve Pitocco mêle street art, abstraction et calligraphie dans des œuvres gestuelles, développées autour de sa technique singulière du « Filing ».

Antoine Poupel explore les frontières entre photographie et peinture, transformant la lumière et le corps en œuvres plastiques, sensuelles et avant-gardistes.

Philippine Schaefer explore le corps et la lumière à travers des photogrammes et performances où l’empreinte humaine devient matière artistique.

Brice Thévenot développe l’« Art Comprimé », une pratique singulière qui transforme des blisters de médicaments en œuvres picturales et sculpturales questionnant les fragilités et les pressions de la société.

Kimiko Yoshida explore l’identité et l’effacement de soi à travers des autoportraits photographiques, sculptures et installations aux univers monochromes et poétiques.